Renata Boero

(Genoa 1936 -)


Born in Genoa in December 1936, Renata Boero spent her childhood in Turin, then she moved to Switzerland
where she studied the humanities taught from a Jungian perspective. When she returned to Genoa, she met
Emilio Scanavino: this was an important encounter that encouraged her to enrol at the Liceo Artistico N.
Barabino where, in 1952, the artist taught drawing and representation of the human figure. Her training with
Scanavino made a notable contribution to the development of her artistic career.
Regarding how and to what extent Scanavino influenced her work, Boero recalls his ability to give form to an
idea on paper as soon as it came into being. It was a sort of strange tension giving a sense of rapidity to the
gesture. It was the ‘delving into the images’ that made her feel close to the world of Scanavino, and thanks to
this she understood the importance of the result and the way in which this was perceived.
After completing her studies, she started an intense period of experimentation in which her work mainly
focused on the relationship between ‘sign’ and colour, and their possibility of revealing a link with nature and,
at the same time, their capacity to represent it; at first she used oil paints, which she then decided to abandon
for smooth plastic. Boero continued to work ‘on nature’ and ‘not again with nature’, until she had an experience
that was decisive for the development of her artistic language.
From 1960 to 1964 she worked as an assistant to Caterina Marcenaro, director of the Museo Palazzo Rosso
in Genoa. In this period she undertook conservation work for the Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici
(Artistic and Historical Heritage Office) of Genoa, which allowed her to ‘experience the work in a different,
more fascinating way’ because there was a direct relationship with the painting. Thus she was able to analyse
the materials used and the way they changed over time, and to study the canvases that, while the
conservation work was being carried out, were without stretchers and frames. This gave her the idea that, in
order to engage in a dialogue with the space, the canvas had to be freed from its stretcher, an element that
also impeded the continuity of the work over time. As Boero stated, ‘every work is a fragment of an infinite
one’, an idea that was supported by the poet and critic Jacques Lepage, who, following their acquaintance at
the end of the 1960s, brought her into the cultural debate then underway relating to the concept of the ‘free
It was during the conservation of an old canvas with ‘herb juices’ that she started to carry out research —
which she found quite fascinating — into the use of natural substances and, after reading Pliny the Elder’s
Naturalis Historia, the symbolic aspects of colours.
After completing her stint at Palazzo Rosso, Boero taught at the Liceo Artistico Nicolo  Barabino until the
1980s, when the artist Luigi Veronesi asked her to replace him at the NABA (Nuova Academia di Belli Arti) in
Milan, where he taught colour science. In 1986 she was offered a post as a teacher of painting at the Brera
Academy, so she decided to move to Milan permanently, where she set up her studio in Via Borsieri.
Now that she had abandoned the idea of producing instinctive works seeking to depict the natural world, she
began to study the use of roots and herbs that could alchemically and tautologically represent it through the
rhythms and transformations of the materials used, which contain the idea of evolution in the course of time:
this was the origin of the Cromogrammi (Chromograms). Boero thus started to use ‘chromatic material’
composed of elements deriving from plants and other natural sources, such as turmeric, cochineal and henna.
She studied their chemical transformation and the way they changed over time, limiting her intervention to the
length of time the colours were immersed in water and the creasing of the canvas. The sense of rhythm
characterizing the Cromogrammi is similar to that found in a number of examples from the art of the past: ‘I
was interested in Antelami, Phidias and the Ravenna mosaics. I later realized that what fascinated me in these
works was the concept of rhythm, which I then transferred to the Cromogrammi.’ 5 The latter were displayed
for the first time at the Galleria Martano in Turin in 1970.
One can get an idea of the procedure with which these works were created by a sequence from a video made
for the exhibition ‘Ipotesi 80’, held in Bari in 1977 and curated by Maurizio Fagiolo dell’Arco, in which colours,
obtained by boiling plant substances, were poured onto the creased canvas in a process of absorption that
was continuously coming into being.
Generally speaking, the canvases used were large. In 1976 she painted one that was twenty metres in length
for her installation at the Cantieri Navali Baglietto in Varazze, which she located on the beach close to the sea,
as if it were intended to conduct a dialogue with the natural elements composing it.
In 1974, while she continued to work on the Cromogrammi, she started the series of the Specchi (Mirrors),
works in which she discovered ‘the energy of the gesture’ and, at the same time, felt the need to create a
‘freeze-frame’. One of the Specchi was exhibited for the first time in 1978 at the International Cultureel
Centrum in Antwerp and it was with this series, which she continued to produce for about ten years, that she
was invited to the 1982 Venice Biennale, where she displayed Specchio Z, executed in the same year. This
work consisted of three canvases painted with plant colours measuring 350 x 250 cm each, in which the critic
Luciano Caramel identified a ‘visionary use of materials’.
In the course of time, the predominant store of energy, which was to be found in the Blu di legno, gradually
began to decrease, withdrawing into clearly defined ‘structured’ spaces in large forms dominating the space of
the canvas: this gave rise to the series entitled Architetture (Architectures) and Enigmi (Enigmas). It was these
that, together with the previous works, were displayed in 1988 at the Musei Civici in Monza on the occasion of
Boero’s solo exhibition curated by the museum’s then director, Paolo Biscottini. This was also the case four
years later, in 1992, in an exhibition at the Casa del Mantegna in Mantua, where each room was devoted to a
stage in her artistic development: Stanza dei Cromogrammi, 1970–75, Stanza dei Blu di legno, 1987–91,
Stanza degli enigmi, 1988–91, Stanza delle architetture, 1989–91, Stanza degli specchi, 1978–81 and, lastly,
Stanza dei disegni, 1990.
Also in 1992 the artist executed I presenti di Gibellina (Those Present in Gibellina), a tapestry made with
canvas and foam rubber, and sewn with the aid of the women of Gibellina, which represents the plan of the
Sicilian town after its reconstruction following the devastating earthquake of 1968. The next year the work was
displayed in the Italian pavilion of the 45th Venice Biennale in the ‘Transiti’ section curated by Achille Bonito
In 1995 Boero went to Africa: this was an important journey that helped to enrich her artistic language, as in
the execution of the Crani (Skulls), the dark faces characterizing the people that, at night, she recounts, blend
into the dark, so that it is difficult to see them except for the glimmer of their large eyes. The outcome of this
experience was the publication in 1999 of the book Africa, with illustrations by the artist, an introduction by
Paolo Fossati and poems by Charles Carre re; published by Editrice Eidos, Mirano and Venice, it was
presented at the Turin Book Fair in the same year.
In 1999 she took part in the 13th Rome Quadriennale, where in addition to the 1959–60 edition, mentioned
previously, she had also participated in the eleventh edition of 1986.
In 2005 she was invited by the University of San Diego in California to give a course on her artistic experience;
here she devoted herself to watercolour, a technique with which she executed the Acquerelli di San Diego
(San Diego Water- colours) series, which she presented at the exhibition entitled ‘Borderline’.
In 2007 her works were exhibited in Slovenia at the Mestna Galerija in Nova Gorica and the Umetnostna
Galerija in Maribor, in an exhibition entitled ‘Cromogrammi’ curated by Luca Beatrice.
The following year, Boero participated in the exhibition entitled The Bearable Lightness of Being — The
Metaphor of the Space, curated by Davide Di Maggio and Lóránd Hegyi, one of the fringe events of the 11th
International Biennale of Architecture in Venice, followed by a solo exhibition at the National Museum of
History and Culture of Belarus, in Minsk.
The installation comprised a number of videos, the Kromogrammi and the letter K, a symbol that now
represented her; with this she made a sculpture for Villa Mondolfo in Como. In the same year she made two
videos: Kour Koum and Prima dell’applauso (Before the Applause), the latter based on Mario Canepa’s book,
Prima dell’applauso. Renata Boero, quasi un ritratto, Pesce Editore, Ovada, 2007.
In 2009 Boero participated in the exhibition entitled Venezia Salva. Omaggio a Simone Weil, a fringe event of
the 53rd Venice Biennale organized to celebrate the centenary of the birth of the French philosopher. The
artists participating in the exhibition were asked to prepare an original artist’s book, and Boero created one
devoted to her latest works, entitled Germinazioni (Germinations). Variations on the early Cromogrammi, they
demonstrate that the statement made by her friend, the art historian Paolo Fossati — who has written about
her work on a number of occasions — is still relevant: “Those who have written that the Cromogrammi —
fundamental from the out- set — are still crucial for the interpretation of the whole of Boero’s work are certainly
right; they are, in fact, a subtle explanation for the activity that she carried out over the following twenty years.”
In 2010 and 2011 a long series of exhibitions in Argentina occupied the artist: they took place in the Hall
Central of the Pabellón Argentina, located in the Ciudad Universitaria of the Universidad Nacional de Córdoba;
the Museo Provincial de Bellas Artes Arias Rengel in Salta; the Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo
Navarro in San Miguel de Tucumán; and the Museo de Bellas Artes in Rio Cuarto (province of Córdoba).



La Fabrique, Toulouse.
Galleria Martano, Torino.
Galleria Il Brandale, Savona.
Centrosei Arte Contemporanea, Bari.
Per una tela di 20 metri, Galleria dei Carbini, Varazze.
Galleria Martano, Torino.
Galleria Franco Cicconi, Macerata.
Galleria d’Art Actuel, Knokke, Belgio.
Istituto di Storia dell’Arte, Universita  di Palermo.
Boero/Acconci, International Cultureel Centrum, Anversa.
Modern Art Gallery, Vienna.
Galerie Anne Van Horenbeeck, Bruxelles.
Cromogrammi, Sala Comunale, Alessandria.
Galleria 4 Venti, Palermo.
Galleria Chantal Crousel, Parigi.
Galerie Carinthia, Klagenfurt (Austria).
Grifone Arte, Messina.
Istituto di Storia dell’Arte, Universita  di Salerno.
Galleria E Tre, Roma.
Galleria Quadrum, Lisbona.
Studio La Citta , Verona.
Galleria Martano, Torino.
Galleria La Polena, Genova.
Galleria Il Gabbiano, La Spezia.
Galerie Anne Van Horenbeeck, Bruxelles.
Con il giallo curcuma, Studio G7, Bologna.
Le Landeron, Neuchâtel.
Galleria d’Arte Nane Stern, Parigi.
Galleria La Polena, Genova.
Il mercato del Sale, Milano.
Synergon, Bruxelles.
Scenografia per Il Suono giallo di Kandinsky, Teatro della Tosse, Genova; Teatro due, Roma. 1988
Galleria del Falconiere, Ancona.
Studio Ghiglione, Genova.
Musei Civici, Serrone della Villa Reale, Monza. Boero/Nunzio – Artisti a confronto, Studio G7, Bologna.
Galleria Centrosei, Bari.
Break Club, Roma.
Ado Gallery, Anversa.
Galleria del Falconiere, Ancona.
Sant’Elmo, Salo .
Kulthurnset, Stoccolma.
Galleria Centrosei, Bari.
Telamone Centro d’Arte, Lecce.
Scultura per un museo all’aperto, Portofino.
Istituto di Cultura, Oslo.
Casa del Mantegna, Mantova.
Istituto di Cultura, Helsinky.
Framart Studio, Napoli.
L’alfabeto gestuale della memoria, Arte 90, Isernia.
Palazzo Comitini, Palermo.
Cromogrammi 70, Telamone Centro d’Arte, Lecce.
Carnet de voyage, Artiscope, Bruxelles.
Galleria L’Incontro, Imola.
Een tentoonstelling van Renata Boero, C. C. De Werft, Geel.
Loggetta Lombardesca, Ravenna.
Chromogramme, Olem.
Installazione, Öland, Svezia.
Galleria Artiscope, Bruxelles.
Africa, Centro studi Mediterraneo, Bruxelles.
Il viaggio, Museo Arte Contemporanea, La Valletta, Malta.
Museo d’Arte Moderna, La Casa del Giorgione, Castelfranco Veneto. Carnet de Voyage, Galleria Artiscope,
Attraverso il Mali, Scuola Normale Superiore di Pisa, Pisa.
Venti metri quadrati di rame, Maglione.
Museo della citta , Stoccolma.
Borderline, Universita  di San Diego, California.
Cavenaghi Arte, Milano.
Kromogrammi, Gallery Lubyana.
Cromogrammi, Galleria Cardelli & Fontana, Sarzana.
Kromogrammi, Mestna Galerija, Nova Gorica.
Kromogrammi, Umetnostna Galerija, Maribor.
Scultura per un museo all’aperto, Portofino.
Sequenze, Galleria Cardelli & Fontana, Sarzana.
Renata Boero, Museo Nazionale della Storia e Cultura del Belarus, Minsk (Bielorussia).
Mappe, Universidad Nacional de Co rdoba, Argentina, in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura. Hall
Central del Pabellón Argentina - Ciudad Universitaria UNC, Córdoba.
Museo Provincial de Bellas Artes “Arias Rengel”, Salta.
Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, San Miguel de Tucumán.
Museo de Bellas Artes, Rio Cuarto.
Renata Boero, Castello Aragonese d’Ischia.
Cardelli & Fontana, Sarzana.
Colossi Arte Contemporanea, Brescia.
Galleria Open Art, Prato.
Galleria Spazia, Bologna.
ARTISSIMA18, Back to the Future, Cardelli & Fontana, Torino.


VIII Quadriennale Nazionale d’Arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma.
Galleria Martano, Torino. Support surface, Toulouse. Palazzo Ducale, Genova. 1971
Ubu Re, 12 modi di fare teatro, a cura di L. Luzzati e T. Conte, Teatro della Tosse, Genova. 1972
Accrochage, Palazzo Ducale, Genova.
La sedia e il mare, super8 min.5, Genova.
Accrochage, a cura di J. Lepage, Toulouse. 1974
Galleria Martano, a cura di P. Fossati, Torino. 1976
Palazzo Ducale, Genova.
Galleria Fiamma Vigo, Venezia.
Rassegna d’arte contemporanea, Ascoli Piceno.
Colore, a cura di M. Fagiolo Dell’Arco e L. Caramel, Modigliana (Forli ).
VI International Open Encounter on Video, CAYC, Centro de Arte y Comunicación, Venezuela. VII
International Open Encounter on Video, Fundacia  Juan Miró, Barcelona.
Ipotesi ‘80, a cura di M. Fagiolo Dell’Arco, Bari.
Kunstherhaus, Vienna.
Out bound in bound, Galleria Zona, Firenze.
X Premio Citta  di Gallarate, Gallarate.
Il volto sinistro dell’arte, Galleria De Amicis, Firenze.
Mater materia, Galleria Zona, Firenze.
Segno-identita , a cura di M. Vescovo, Pinacoteca Civica, Ravenna.
Vita e paesaggio, a cura di V. Fagone, Capo d’Orlando, Sicilia.
Mail-Art/Evento 77, Ferrara.
Factura, a cura di S. Sinisi e F. Menna, Palazzo Comunale, Acireale.
Incontro video, Graz.
Gritta Insam, Vienna.
La nouvelle tapisserie, Gand.
Une éspace parlée, Galerie Gaetan, Ginevra.
Le disegnazioni del senso, a cura di G. Accame, Pinacoteca Civica, Ravenna.
Kunst kan klein, Kunstgalerij Embryo, Leuven.
CAYC, Centro de Arte y Comunicación, Messico.
Galerie Linssen, Bonn.
Biennale della grafica, Palazzo Strozzi, Firenze - premio della D.D.R.
Scatola d’amore, Adro (Brescia).
48 artisti e il Barabino, Genova.
Liber, pratica internazionale del libro d’artista, Padova.
Buchobjekte, Padova.
Biennale van de Kritiek/Biennale de la Critique, Internationaal Cultureel Centrum, Anversa - Palais de Beaux
Arts, Charlerois.
De sensu rerum et magia, a cura di M. Vescovo, Galleria Fabjbasaglia, Bologna.
Perspective italiennes, Musée de Saint-Etienne.
Nouvelles tendences italiennes, Centre Action Culturelle, Macon.
Le stanze del gioco, a cura di P. Fossati e P.G. Castagnoli, Pinacoteca Civica, Ravenna.
Kunst kan klein, Kunstgalerij Embryo, Leuven.
Ecologie/récuperation, a cura di J.P. Van Tieghem, Richard Foncke Gallery, Gent (Belgio).
Art about art, a cura di F. Bex, Galerie Anne van Horenbeeck, Bruxelles.
Art Sale, Primo Piano, Roma.
Vive la couleur, Centre Pompidou, Parigi.
Art about Art, Galerie Anne van Horenbeeck, Bruxelles.
Arte Critica 80, a cura di P. Fossati, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma.
La sciarpa di Isadora Duncan, Modern Art Galerie, Vienna.
Cine qua non, Sant’Apollonia, Firenze.
Lavori in corso, Teatro Falcone, Genova.
Carte da di/segno, Galleria Forma, Genova.
Il disegno interno, Galleria Arte Centro, Milano.
Copertina d’artista, Galleria La Bussola, Torino.
Pendant, Galleria Arte Centro, Milano.
XVI Biennale di San Paolo, a cura di B. Mantura, Brasile.
Arte Critica 81, a cura di F. Menna, X Quadriennale di Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma. Linea
della ricerca artistica in Italia 1960-80, X Quadriennale di Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma.
Libro d’artista, Centre Pompidou, Parigi.
Mostra, a cura di A.Bonito Oliva, Palazzo di Citta , Acireale.
Metrono m livre d’artiste, Berlinés, Barcellona.
Lavori in corso, Galleria d’Arte Moderna, Bologna.
100 in 1, Studio La Citta , Verona.
Egregi percorsi, Teatro Falcone, Genova.
Biennale di Venezia, 40a Mostra Internazionale d’Arte, Padiglione Italiano, a cura di L. Caramel, Venezia.
Arte Critica 82, a cura di I. Panicelli, Magazzini Marshall, Chicago.
Arte Der, Bilbao.
30 anni di arte italiana - Oggetti espressivi e concetti percepibili, Musei Civici, Lecco.
Il materiale delle arti, Castello Sforzesco, Milano.
Morbide e Trame, Galleria Civica, Ascoli Piceno.
Triennale Le Landeron, Neuchâtel.
Libro d’arte, Villa Imperiale, Genova.
L’immaginazione materiale, a cura di S. Sinisi, Palazzo Pretorio, Certaldo.
9 Artisti Italiani, a cura di V. Bramanti, Palazzo Comunale, Campi Bisenzio.
Senza tema, Studio La Citta , Verona.
L’occhio del cielo, a cura di M. Vescovo, Casa del Mantegna, Mantova.
Palais des Beaux Arts, Bruxelles.
Artistes en boîte, Fabien de Cugnac, Ostenda.
Papiro o la trama dell’Alchimia, Palazzo Comunale, Sciacca.
Colore, Galleria Rotta, Genova.
Premio Campigna, a cura di R. Barilli, Forli .
Galleria Martano, Torino.
Kunst mit eigen-sinn, Museum Moderner Kunst, Vienna.
Attraversamenti, Spazi Pubblici, Perugia.
Parco Massau, Ferrara.
Figure dallo sfondo, Padiglione d’Arte Contemporanea, Ferrara.
Cromocryme, super 8 sonoro 7 min., Museum Moderner Kunst, Vienna.
Dodici artisti italiani contemporanei, a cura di V. Bramanti, Comune di Sulmona.
Espace city II, Bruxelles.
Tapisserie et structure, Bruxelles.
Sapere/Sapore arte in Italia 1958/85, Castello Aragonese, Bacoli, Napoli.
Premio del Golfo, a cura di P. Restany e F. Menna, Castello di Lerici.
L’immagine primigenia, a cura di L. Caramel, Galleria Morone, Milano.
Anni ‘70 in Liguria, C.A.L.A. Fieschi, Sestri Levante.
XI Quadriennale di Roma, a cura di F. Menna, EUR – Palazzo dei Congressi, Roma
Premio Citta  di Monza, a cura di P. Biscottini, Villa Reale, Monza.
La struttura del gesto, a cura di P. Serra Zanetti, Sala1, Roma.
Opera fresca, Studio G7, Bologna.
Ventisette Gallerie Italiane, La Polena, Genova.
Artisti e Sport, CONI, Roma.
Aspetti della pittura italiana, Rio de Janeiro-San Paolo, Brasile.
XXX Biennale Nazionale d’Arte Citta  di Milano, Palazzo della Permanente, Milano.
Biennale di Piacenza, Piacenza.
La costellazione del Segno, Museo di Termoli.
Artisti e scuole, Rotonda di Inverigo.
Arte svelata - Collezionismo privato a Como dall’800 ad oggi, Fondazione Ratti, Como.
Exposition, a cura di F. Bex, Museo M. Clark, Anversa.
Disegno italiano del dopoguerra, Galleria Civica di Modena - Museo di Francoforte.
Il passo dell’acrobata, Universita  di Salerno.
Studio Ghiglione, Genova.
Identita  per l’arte, Palazzo della Provincia, Savona.
Il grande circo, Studio La Citta , Verona.
Autobiografia del Blu, Arco di Rab, Roma.
Grandi dimensioni, Villa Borzino, Busalla.
Artisti, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Marsala.
Abstract, a cura di F. Menna e G. Cortenova, Palazzo Forti, Verona – Dortmund.
Index 2, a cura di F. Gallo, Galleria d’Arte Moderna, Paterno .
Figurabile, a cura di A. Bonito Oliva, Studio Ghiglione, Genova.
Le collezioni difficili, a cura di L. Pistoi, Fortezza da Basso, Firenze.
Crinali, a cura di A. Bonito Oliva, Parco Massari, Ferrara.
Autoritratto non ritratto, a cura di O. Calabrese, Villanova di Ravenna.
Boero-Olivieri-Verna-Dadamaino, a cura di F. D’Amico, Breack Club, Roma.
Extra Moenia, Capo d’Orlando.
Arte come scienza - G. Marconi, Bologna.
Figure e forme dell’immaginario, San Rocco, Reggio Emilia.
Il piacere di abitare, Ente Fiera Verona, Verona.
Linee parallele, piccole tracce per un incontro all’infinito, Galleria Il Sole, Perugia.
Page d’artiste, + o - zero, Institut Superieur du Language Phylosophique, Bruxelles.
Aspetti della pittura italiana dal dopoguerra ad oggi, a cura di A. Bonito Oliva e T. Trini, Museo Nacional de
Belles Arte, Rio de Janeiro / MASP, San Paolo del Brasile.
Astratta, Palazzo della Permanente, Milano.
Milano Punto Uno, Studio Marconi, Milano / Galleria La Polena, Genova.
Cosmica, a cura di A. Bonito Oliva, Studio Ghiglione, Genova.
Textilia, Basilica Palladiana, Vicenza.
Il futuro presente - arte contemporanea italiana dalle collezioni private, Ente Fiera, Bologna.
Internazionale d’Arte Contemporanea, Palazzo della Permanente, Milano.
Ritratti per un nome, 2C, Roma.
Artisti italiani, Kulthurnset, Stoccolma.
Cinema d’Artisti, Palazzo delle Esposizioni, Roma.
Château de Brasschaat, Brasschaat.
Gli anni ‘70, Galleria Martano, Torino.
Terra... Terra, a cura di A. Miglietti, I Vasai, Milano.
Artae, Centro Congressi, Ferrara.
Artisti allo specchio, Galleria Milano, Milano.
Galleria Bianca Pilat, Milano.
Noir, Galleria Galliata, Alassio.
Cartae, Galleria del Falconiere, Ancona / Kunst Beveren, Belgio.
Borderline, a cura di A. del Guercio, Landscape, Monteciccardo.
Paesaggio con rovine, a cura di A. Bonito Oliva, Museo di Gibellina.
Percorso nell’arte degli anni Settanta, Sala Comunale, Alessandria.
Biennale di Venezia, 45a Mostra Internazionale d’Arte, Transiti, Padiglione Italiano, a cura di A. Bonito Oliva,
Venezia. Palazzo della Ragione, Milano.
Art e Tabac, a cura di P. Restany, Scuderia di Palazzo Ruspoli, Roma.
Libro e segnalibro, Senigallia.
Arte e Ambiente – Boero/Nagasawa, Arzachena, Sassari.
Teatro 91 - Passeggiate italiane, Museo d’Arte Moderna, Pechino.
Art is Life, Lingotto, Torino.
XXXII Biennale Nazionale d’Arte Citta  di Milano, Palazzo della Permanente, Milano.
La grande scala, Galleria d’Arte Moderna, Bergamo.
Il Collezionismo, Le Stelline, Milano.
Collezione Marzotto, a cura di R. Bossaglia, Museo della Permanente, Milano.
Ad ognuno la sua bandiera, Galleria Civica, Padova.
Anni ‘70, Studio Graziano Vigato, Alessandria.
Gallery Annemarie Dubron e Anny Patty, Bruxelles.
Galleria Vinciana, Milano.
Presenze, Palazzo Ruini, Reggio Emilia.
Arte Brera, Kastelruth, Bolzano.
Baj & Company, Castello di Lerici, Lerici.
Terra nera, Etna, Milo.
Biennale di Venezia, 46a Mostra Internazionale d’Arte, Identita  e differenze - Libri d’Artista, Venezia.
Riflessione e ridefinizione della pittura astratta - Premio Gallarate, a cura di V. Fagone e P. Fossati,
Pinacoteca Civica, Cento.
La Grande Scala – Teleri italiani e altri grandi formati di artisti contemporanei, Galleria d’Arte Moderna,
Bergamo. Accrochage, Museum voor Moderne Kunst, Ostende.
Artisti liguri alle Biennali di Venezia, Palazzo Ducale, Genova.
Tutto e  foglia, a cura di S. Zecchi, Alassio.
Tabakmuseum, Osterreichisches, Austria.
Artisti italiani, Museo di Olympia, Grecia.
Premio Corneliani, Palazzo della Triennale, Milano.
Ottodonneunuomo, a cura di L. Cherubini, Quadreria, Lecco.
Chiesa di S. Caterina, Acqui Terme.
Fiore, Galleria Dina Carola, Napoli.
Pagine in parete, Galleria Tommaseo, Trieste.
Galleria Traghetto, Venezia.
Artisti alla Nuova Accademia 1980-1995, Centro San Fedele, Milano.
Abadir, Monreale, Sicilia.
Mediterranea, Galleria Arte Moderna, Tirana.
XIII Quadriennale Proiezioni Duemila. Lo spazio delle arti visive nella civilta  multimediale, Palazzo delle
Esposizioni, Roma.
Alleviare irrefrenabili impulsi, a cura di P. Finelli, Collegio fratelli Cairoli, Universita  di Pavia.
Il grande formato nell’incisione contemporanea, Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e
Rovereto. 2005
Sueños de papel – Cuadernos de Artista, a cura di M. Meneguzzo, Istituto italiano di cultura di Buenos Aires.
Festival di Lubiana, Lubiana.
Anatomia dell’irrequietezza, a cura di L. Beatrice, Palazzo della Penna, Perugia.
Biennale di Venezia, 11a Mostra Internazionale di Architettura, La Sostenibile Leggerezza dell’Essere - evento
collaterale, Venezia.
Pittura aniconica (1986-2007), Casa del Mantegna, Mantova.
Il Rosso e il Nero. Dall’ideologia degli anni ’70 alla pittura contemporanea italiana,
Galleria Silvano Lodi & Due, Milano.
Jean Cocteau. Le Joli Coeur, Galleria del Centre Culturel Français, Palazzo delle Stelline, Milano.
Loggetta lombardesca, Ravenna.
Maestri di Brera, Shanghai.
Biennale di Venezia, 53a Mostra Internazionale d’Arte, Venezia salva. Omaggio a Simone Weil – evento
collaterale, Venezia. Bocconi Art Gallery, Universita  Bocconi, Milano.
In Medi Terraneum. Esposizione Internazionale Simultanea di Videoarte, Cordoba - Madrid – Palermo.
Biennale di Venezia 12a Mostra Internazionale di Architettura, Oltre il giardino - un giardino globale – evento
collaterale, Venezia.
I Opera. Sulle orme di Padre M. Ricci, Palazzo Buonaccorsi, Macerata.
NOVE100, arte, fotografia, architettura, moda e design, a cura di A. Quintavalle, Palazzo del Governatore,
Parma. Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova.
L’aur’amara, Gallery MC New York, a cura di B. Domenech.
Lumi – Festa delle luci, Sinagoga, Casale Monferrato.
Biennale di Malindi, a cura di A. Bonito Oliva, Kenya.
Cristo oggi, a cura di A. Del Guercio, Palazzo de Cuppis, Fano.
Naturellement, a cura di Guy Gilsoul, Artiscope, Bruxelles.
Arché futura, a cura di G. Frazzetto, Chiesa di S. Caterina, Lipari.
Attraversamenti – Crocevia di culture contemporanee, a cura di G. Frazzetto e A. Rocca, Villa Pace, Messina.
Museo Mambrini, Santa Sofia, Campigna.
King Size, Galleria Spazia, Bologna.
La ragione della ragione, Artissima - Back to the Future, Torino